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視唱法介紹 了解視唱法的詳細內容

第一類方法:“以語言傳遞信息為主的方法”,包括講授法;談話法;回討論法;讀書指導法等。第二答類方法:“以直接感知為主的方法”,包括演示法;參觀法等。第三類方法:“以實際訓練為主的方法”,包括練習法;實驗法;實習作業法。第四類方法:“以欣賞活動為主的教學方法”例如陶冶法等。第五類方法:“以引導探究為主的方法”,如發現法;探究法等。擴展資料教學方法,是教學過程中教師與學生為實現教學目的和教學任務要求,在教學活動中所采取的行為方式的總稱。教學方法的內在本質特點:1、教學方法體現了特定的教育和教學的價值觀念,它指向實現特定的教學目標要求。2、教學方法受到特定的教學內容的制約。3、教學方法要受到具體的教學組織形式的影響和制約。 參考資料來源:百度百科——教學方法www.545130.tw*??*?

練習方法

單音視唱,就是在琴上彈出一個單音,讓孩子盡量準確地模仿唱出。唱的時候要唱得稍長一點,從開始到結束,都要保持在同樣的高度,不要變高,也不要變低。要提醒孩子注意聽自己所唱的聲音是否與琴聲完全一樣。單音視唱可以用唱名,也可以用“啊”來唱。用“啊”來唱不同音高的音,孩子更能聽出音高的變化。跟琴不習慣時候,我叫孩子模仿我的聲音,女生和童聲很接近。如果用男聲教孩子模唱,比琴聲還難,因為男生比女生低八度,孩子模唱時,不容易唱準。聽音視唱使用的樂器最好是電子琴,因為不容易走音,如果是鋼琴也行,但鋼琴容易走音,最好是經常調音。那們從哪兩個音開始呢?一般是從5、3開始,因為這兩個音和孩子平時說話的音高比較相符,如果連起來說的話,和媽媽的發音的音高很象,所以有利于孩子學習。看似簡單的兩個音也不是所有孩子能唱好,對孩子來說,如何控制好自己的發聲器官,發出理想的聲音,也不是很容易的事情,一開始,唱不準是很正常的事情,只要反復練習,會有進步的

培養學生的音樂記憶力 教師應在平時的教學中有意識地讓學生哼唱并背誦一些經典作品的主旋律。視唱法便可以起到加深學生對音樂主題的感受和記憶作用。視唱法即在音樂

合唱是一門綜合性的藝術,對學生的要求較高,尤其對于兒童,訓練起來難度更大。但是,只要教師采取正確的方法,通過長期的,循序漸進的,有針對性的訓練,是能使自己的學生發出和諧,優美,具有感染力的聲音的。 一、合唱隊的組織 (一)挑選隊員,劃分聲部 合唱對學生的要求較高,就是說應在學生具備一定的識譜能力,聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行,所以,合唱隊中所吸收的成員都應是學習成績優良,有良好的聲音,較寬的音域,音調準確,聽辨能力較強,并對音樂感興趣的學生。 變聲期前的兒童一般可大致劃分為童高音和童低音兩個聲部。劃分的方法通常是將高音區發聲輕松自如,音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部,將高音區發聲緊張,吃力,而低音區發聲堅實,寬厚自然的兒童劃分為低音部,兩聲部人數大致相等。識譜,聽音能力較強的兒童可適當編入低音部。 (二)隊形排列和聲部安排 正確的隊形排列,是合唱訓練和演出的重要條件,合唱隊全體成員應排列成一個不大的半圓形(即弧形),而不要排列成直線隊形。童高音排在左邊。童低音排在右邊,身材較高的隊員站在中間,身材較矮的隊員站在兩邊,第二排應比第一排高一些,第三排應比第二排高一些,依此類推,使每一個隊員都能看到樂隊指揮。 二、合唱隊的基礎訓練 在進入正式的合唱教學前,首先要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練,使全體隊員掌握基礎知識,為合唱教學打好基礎。小學生因為年齡比較小,對他們的發聲訓練也必須講究方法。如何通過有效的發聲訓練,使學生盡快掌握正確的發聲方法,用和諧、統一的聲音更好地表現音樂作品呢?這是每個音樂工作者經常探索的問題。下面,結合我平時的教學,談幾點粗淺的體會。 (一)正確的姿勢是基礎 人是一個不可分割的有機整體。發聲時,身體各部分必須互相配和,協調工作,才有利于正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。 正確的發聲姿勢是:不管坐著與站著發聲,身體端正自然,兩臂自然下垂,雙目平視,頭不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。針對這一情況,我時刻注意學生的發聲姿勢,隨時糾正不正確的發聲姿勢,并通過自己示范、通過正確與錯誤姿勢的對照,進行發聲姿勢講解。 因此我在校合唱隊訓練的時候,一開始我就講解了正確的發聲姿勢。然后我就時刻注意學生的發聲姿勢。不管我是在彈鋼琴,還是在指揮,只要發現有一個學生的發聲姿勢不正確了,我就馬上提醒他(她),先學他( 他)的錯誤的發聲姿勢,再將正確的發聲姿勢示范給他(她)看,學生馬上就能領會我的意思,改正自己的錯誤姿勢了。經過一段時間的訓練,隊員們基本上都能運用正確的姿勢進行發聲了。 (二)正確的口型是關鍵 正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型,發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。 怎樣形成正確的口型呢? 歌唱時應打開以下三個部位:一、上、下腭同時打開。上腭向上抬起。二、口腔后部吼嚨打開,象“打哈欠”一樣。三、口啌的外部口型應以“豎開口”為好。針對這些,我啟發學生用“咬蘋果”來體會上腭抬起時的開口狀,用“大哈欠”來體會提起軟腭、打開吼嚨的感覺。并持之以恒的進行練習 因此我在進行每一次的訓練之前的一分鐘左右總是讓學生做“豎開口”的練習。我要求學生雙手摸著耳朵邊上的下腭骨,再進行“豎開口”的練習,體會“豎開口”的練習,體會“豎開口”時的凹凸現象。或者讓學生拉住下巴,一下一下的往下拉,體會“豎開口”時軟腭放松的感覺。并讓學生一個一個的做給我看。盡量讓每一個學生都能放松的進行歌唱。這樣一來,學生基本上一開口就能做到口型上下打開,形成一種正確的口型。 (三)正確的氣息是根本 歌唱氣息是否正確或運用得當,將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此,掌握正確的歌唱氣息概念,掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。 為此,聲樂訓練中我始終把氣息訓練作為聲樂訓練的根本,并把它放在首要位置上。我時刻注意讓學生進行氣息訓練,確保學生盡快建立正確的歌唱氣息概念,初步掌握控制氣息的方法,為進一步獲得和諧、統一的聲音打下結實的基礎。 因此我在每次訓練的時候都抽出開始的二分鐘進行氣息訓練。我讓每一個學生兩手叉腰(注意兩肩不要聳起來)吸一口氣,感覺橫膈膜脹起來,就是說學生們的氣息已經吸到了我所要求的程度。然后不斷的進行吸氣呼氣的練習加以鞏固。爭取一吸氣就能吸得非常深,等到開口唱歌時就不至于憋緊了胸口進行唱歌。在學生們進行氣息訓練的同時,我又加強了巡回指導。有些初學者一開始找不到氣息點,我就讓他們摸我的腰感覺我吸氣呼氣時的樣子,然后自己開始練習 。一段時間以后,學生們自然而然地就會用氣唱歌了。 三、合唱隊的作品訓練 (一)熟悉歌曲,掌握旋律 在進入合唱訓練時,一定要有正確的步驟,否則就會事倍功半。對于兩個聲部的旋律,一般要讓學生先學低聲部,因為高聲部往往是主旋律聲部,比較流暢,而低聲部旋律的流暢性卻差一些,難學,難記.在學一首新歌之前,第一印象是非常重要的,而兒童學習的特點又是學得快,記得牢,根據這一特點,應采取“先入為主”的方法,趁學生還未接受高聲部旋律之前,先讓他們接受低聲部訓練,這樣,他們同樣會感到一種新鮮感。合唱教學一般采用視唱法,即指導兒童分聲部先后作識譜練習,要求音高準確,節奏準確。每次練唱要用較慢速度,力求連貫,完整。識譜練唱方式要多種多樣,避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不要急于填詞,先要求學生將兩個聲部都唱會,然后進行聲部練習。在分聲部練習時要著重指導學生唱好自己聲部的旋律,除音高,節奏唱準外,應注意正確的分句,氣息的保持以及音量的控制,然后,用哼鳴來合唱,這樣既可減少填入歌詞后的音準問 題,又可使學生更好地體會歌曲的內容,表現意義,音準。各聲部的旋律掌握后,就進入填詞演唱階段。合練時,在教師指揮下用輕聲,慢速演唱,教師在指導兒童練唱時用心審聽整個合唱效果。 (二)處理歌曲,表現內涵 合唱藝術形式最善于表達人們的共同心愿和時代聲音,在各個不同的歷史時期都能起到鼓舞人民,團結人民和宣傳群眾的作用。合唱不僅以其豐富的和聲使人得到立體美的享受,更重要的是以表現豐富、細膩的情感為長,給人以精神上的愉悅和靈魂上的震撼。對合唱歌曲的處理是提高學生唱歌表現力的重要手段,也是合唱教學任務和合唱課美育的核心,我在處理合唱歌曲時重在對“聲與字”的結合和理解歌曲的精神實質。 1、“聲與字” 的結合 演唱歌曲在唱法上要注意,以字帶聲、以情帶聲、字正腔圓,還要講究字清意深情自直。另外,咬字,吐字也影響著聲音的純正和歌唱的表現力。我在處理歌曲時將“聲與字”相結合來教學,既有優美和諧的聲音,又使歌詞清晰,內容感人動聽。如:在歌曲《讓我們蕩起雙漿》的教學過程中,我采取聲母連接的方法來訓練,以達到聲部有音色,合唱有共性,在從歌詞的內容出發,使學生演唱每一個字時都要把字頭咬住,噴吐輕巧,自然,字腹飽滿,字尾輕收,并理解歌詞的內涵,讓學生體會歌曲整體優美熱情,娓婉動聽,字里行間都充滿著詩情畫意,孩子們在湖上泛舟游玩的歡樂場面。“聲與字” 相結合的教學方法運用可以使歌曲音色動聽,吐字清楚并富有激情。 2、理解歌曲的精神實質 音樂是情感藝術,是以情感人,從而達到教育目的,對歌曲處理中,在理解歌曲的精神實質的基礎上,懷著真摯豐富的感情去引導學生,使學生受到感染而產生共鳴,會很好的處理歌曲整體藝術形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲,只能用心唱好,決不能為這首歌曲簡單易唱而忽略它的精神實質。既保持它的時代群情的真實性,又注意它的藝術價值,這樣才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律后,為了更好地表現它的內容,都要進行藝術處理。合唱歌曲的藝術處理較齊唱更為細致復雜,要求也更高一些。具體包括以下幾點: (1)各聲部本身聲音的整齊,統一,是合唱整體諧和統一的前提和基礎。應要求音準,節奏統一,演唱方法(呼吸,發聲,咬字吐字,連音,非連音,斷音唱法,分句,停頓及換氣等)的統一及音色的融合。 (2)合唱中各聲部所處地位與功能不同,應做不同處理。一般說,應在均衡協調的基礎上,突出占主導地位的旋律。其它輔助性旋律相對地要弱一些。但各聲部線條應當清楚。 (3)合唱音準的技術處理比較復雜,如何取得兩聲部相互結合時聲音的和諧,需要從許多方面努力。如根據調式音階的特性及各種音程的特性進行專門練習,重點解決合唱音準上的個別難點等。 (4)深入分析作品的題材內容,結構特點及風格,使兒童充分理解作品,自覺地按照作品規定的速度,力度與表情歌唱。如:教授《讓我們蕩起雙漿》這首歌曲,我在運用 “聲與字” 相結合的教學方法過程里,適當的讓學生充分理解歌曲的精神實質:它是作于 50 年代中 期,是電影《祖國的花朵》的插曲,由喬羽作詞,劉熾作曲,是一首小調性質的優美抒情的二部曲式的童聲合唱歌曲,這首歌曲充滿動感,描繪了孩子們在泛舟蕩漾,愉快歌唱,飽覽湖光景色的幸福歡樂景象。我在二部曲式的合唱時,讓他們想象在水中用力劃漿,輕舟前駛的情景。學生充分理解歌曲的精神實質后,會用心體會歌曲,表演歌曲,更好的表現作品。反正合唱教學不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌,而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺,發展和聲思維,提高合唱技巧和能力,所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握,只有在兩下聲部都相互了解其藝術要求的前提下,才能做到調節自身的音量和速度,達到聲音和諧的效果。 總之,合唱教學對于啟發學生學習音樂的興趣,培養學生的音樂審美能力,表現能力和進行思想品德教育具有重大的意義。通過有表情地歌唱可使學生真正地感受到合唱藝術的魅力,培養學生獨立識譜能力,發展他們的音樂聽覺和音樂記憶力,提高音樂修養和鑒賞水平,理解和掌握各種音樂表現手段。通過合唱還可以培養學生集體觀念和群體意識,可以陶冶情操,啟迪智慧,增進團結,使學生身心得到健康的發展。 淺談小學二聲部合唱教學 小學音樂唱歌教學從中年級起加入二聲部合唱。所謂合唱,就是指多聲部歌曲的每一聲部各有一組人演唱。合唱歌曲的表現力較齊唱歌曲要豐富得多,合唱更有利于培養學生的聽覺和樂感。二聲部合唱教學是小學中高年級唱歌教學的重點和難點。為了教好二聲部合唱教學,在教學實踐中,我嘗試著采取了以下幾種做法,收到了良好的教學效果。 一、從“聽”著手,激發學習興趣 “興趣是最好的老師”,興趣是學生學習的動力。低年級的唱歌教學一般以齊唱為主,一成不變的齊唱、獨唱使學生逐漸感到單調乏味,影響了學生學習的積極性。教師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲,在欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導,讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同,使他們認識到前者的表現力較后者更加豐富,聲音顯得更加飽滿,從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。 例如:在教學音樂課本第六冊第五課的《海鷗》時,我讓學生模仿著海鷗的飛翔,先啟發學生討論飛在高空的海鷗和飛在海面的海鷗在同時鳴叫是在高度和力度上的不同,接著讓他們討論,如果兩只不同高度的海鷗同時鳴叫,我們該怎樣來表現呢? 教師總結:兩組同時演唱,但要保持各自聲部的音準和音量。通過練習,學生的學習興趣被激發起來了,極大的提高了學習的積極性,很順利地完成了最簡易的二聲部合唱教學。 隨著教材的深入,遵照循序漸進的原則,逐漸增加合唱的難度,使學生一直保持濃厚的學習興趣,合唱教學取得了較好的效果。 二、從齊唱到二聲部合唱,用輪唱做過渡 輪唱是合唱的一種特殊形式,單聲部歌曲由兩組人演唱,在第一組開始唱幾拍或幾小拍后,第二組加入唱同一旋律,稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿,也就是后面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。如:第六冊第六課的歌曲《歡樂歌》,從第二部分起作輪唱處理,相隔一小節模仿,兩聲部此起彼伏,前后呼應,表現了少年兒童在一起高歌的歡樂場景。 輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律,音高、節奏準確。在輪唱時,演唱技巧上要注意節拍整齊,突出強拍,兩聲部的音量要均衡,做到正確演唱自己聲部的同時,能傾聽另一聲部,切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。輪唱中把握自己的聲部,保持各聲部的獨立和清晰,不受另一聲部的干擾,為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。 三、先低后高,“強化”低聲部 對于二聲部合唱,學生有一種誤解,以為低聲部難唱,而高聲部要容易得多,這是因為高聲部的發音位置較高,音色顯得明亮;而低聲部發聲位置較低,音色略顯濃厚。聽起來,低聲部容易受高聲部干擾,而高聲部比較明顯,這樣造成了學生學習二聲部的定勢:高聲部容易演唱。為了避免這種現象,教師要讓學生“先入為主”。 首先,要讓學生在初聽范唱時,要同時傾聽兩個聲部;復聽時,注意傾聽低聲部的旋律。其次,在學習演唱時,先學習低聲部的演唱,在 學生熟練低聲部后,再學習高聲部的演唱,然后再合成而聲部。特別是起點相同,同時向上跳進二聲部合唱歌曲,更應讓學生先把握住低聲部的音準,再學習高聲部。 例如:第十冊第三課《讓幻想展翅飛翔》,進入二聲部時,兩個聲部以同一音“1”為起點,同時向上跳進,由于都是大跳(高聲部為六度跳進,低聲部為四度跳進),音準較難掌握,尤其低聲部極易把“4”唱成“6”一樣的音高。在學唱時教師先指導低聲部練習,在把握住這個音高后,再學習高聲部,最后合成二聲部。 學生學習的“難度”減小了,又提高了低聲部的演唱積極性,但要注意,所謂的“強化”低聲部,并不是音量要超過高聲部,要時時注意兩個聲部的兩個聲部的獨立與統一,保持兩聲部音量的均衡、和諧。 四、聽唱結合,不斷提高演唱技藝 在合唱練習中,學會各聲部旋律后,就不宜再過多的進行分聲部練習,要盡可能讓學生在兩個聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時,讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部,這樣更有利于學生感受合唱的效果,并獲得較為全面的合唱技巧。 為了鍛煉學生的抗干擾能力,老師亦可以運用學生唱一個聲部時,用琴伴奏另一聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。 在學生練習合唱時,教師的伴奏可以同時演奏兩個聲部,或老師范唱一個聲部,用琴伴奏另一個聲部,讓學生既各所“依”又能相互傾聽,在聽、唱中不斷提高演唱技巧。 五、發揮重唱優勢,提高合唱技能 兩聲部歌曲在每一聲部由一個人演唱,稱為“二重唱”。二 重唱的形式與二部合唱近乎相似,但較后者有一定難度。教師要給學生個人練習機會,讓部分演唱水平較高的學生逐步練習二重唱,以帶動整體的二聲部合唱。 六、充分利用課堂樂器,把握各聲部旋律 學生在初步練習歌曲的合唱時,不容易把握各自聲部的旋律,就會“跑調”。有條件的班級可以用課堂樂器來幫助把握旋律。學生有時唱的不準,但樂器演奏出的旋律是準的。合唱前做一下簡單的合奏練習,在奏、聽的基礎上再唱也可以避免合唱時的“跑調”。 例如:第九冊第六課《如今家鄉山連山》中的合唱部分,表現媽媽和孩子開心的笑聲,旋律音較少,先引導學生用豎笛吹一吹,再造簡單的合奏練習,再唱一唱。這樣降低了合唱的難度,同時解決了本課的重點和難點。 通過以上幾點做法,學生在聽覺和樂感上有了很大的提高,合唱技能獲得了比較全面的訓練,音樂課堂教學取得了良好的效果。*www.545130.tw*?*?

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