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這幅畫該如何欣賞?

自古發展以來2113世界經歷了很多改革5261,才有了我們現在居住的時代,而遺留下來見4102證歷史的作品也非常1653之多,就比如很多古董,藝術品啥的,今天小編就給大家說一說世界歷史級別的畫作“蒙娜麗莎”,應該聯系當時的時代背景以及畫作特點去欣賞。首先“蒙娜麗莎”這幅畫是由達芬奇所創造,達芬奇可謂是歷史級別的奇才,各個方面都有很大的天賦,甚至有不少人認為很有可能達芬奇就是歷史未來穿越過來的人,而現在這幅畫就在盧佛爾美術館中,是一副自畫像,最厲害的就是不管你從哪那里看,都可以感受到蒙娜麗莎在笑,而且是很神秘的笑容,仿若嫵媚微笑,又好像再看你微笑一般,非常讓人難以理解,所以也可想象創作這幅畫的難度之大了。而這幅畫采用的正是“空氣透視”畫法,成功地塑造了當時資本主義的一位城市有產階級的婦女形象,可以看到畫里面的她坐姿很是優雅,仿若與生自來的效果一般配合上那種深邃的背景,被人一種當時的感覺,看到就仿若身臨其境一般,這是非常難得,創作難度非常大,就這一點即便是現在的畫家也很難做到,而且這幅畫也有了很多突破。比如改變了以往時候的側面畫法,而是直接用正面的狗頭,使得構圖呈現金字塔形,可以更好地將人物描述得很立體,同時現在還是法國·巴黎盧浮宮博物館的鎮館之寶,在研究時發現人的笑容主要表現在眼角和嘴角,這樣就可以看到瞬間的笑容,但是達芬奇畫的時候卻將這些點都隱藏了起來,這樣你就不管從什么角度來看,都會發現“蒙娜麗莎”再對你微笑著,《蒙娜麗莎》作為一幅2113享有盛譽5261的肖像畫杰作。它代表達4102·芬奇的最高藝術成就,成功地1653塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,很有意境。蒙娜麗莎的一雙手,柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位,顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳,我認為這幅畫,畫中的女人人物是很長美麗溫柔的,從這幅畫中,可以看出畫家的功底是非常強,蒙娜麗莎這一幅畫大多人都見過,在圖中她的微笑中有一種微妙的神秘感,畫的也是比較莊重,也顯得蒙娜麗莎比較成熟穩重,不僅要看這幅畫的構圖表象,還要觀察這幅畫的細節和色彩氛圍,了解作者的意圖www.545130.tw防采集。

這幅畫作者;畫的大片荷花,下面站著一男一女黑皮膚的小孩。作者把荷葉之美,和帶有黑色皮膚的小孩,形成鮮明的對比,讓人能有所思量。在繪畫中營造出一種生物與人的形態,所需要表達的意思。空氣中彌漫著水的味道,不知何時才能見到云開霧散,見到藍天,見到綠色的家園。畫中的一個帥哥和一個美女,仿佛他(她)兩個人的出現才是最美的風景。細雨蒙蒙荷葉小徑,自然清晰,這一切都是那么美。充滿著生機與活力,而這一幅畫有著無限的創新與遐想。

首先你要學會看整個圖面的布局,不可以太密,也不可以太稀疏,注意每一張葉子的方向也風的方向必須是一致的,不可以出現不符合實際的情況(當然,一般的名人的畫是不會出現這種低級的錯誤的說).然后要看葉色和竹節的顏色,深淺要適當,或者說是深淺一定

這幅畫是欣賞對于一對青年男女情侶,好像一池荷花綻放光彩美麗,光目奪人。一對年輕情侶走向愛河之路,他(她)們深深情系人色彩,他們深陷愛情的藻澤,正準備孕育生命的花朵,最后步入婚姻殿堂。

首先看色彩,虛實,明暗,調子,構圖,等等。然后還有其中的意境,就是作者心里的東西!從理性的東西,即是可以學到的東西,看到感性的東西,既是自己心里還有作者心理的東西!

橫批:百年好合

《開國大典》的天空畫得干凈利落,明朗美麗之極。為了增強地毯的質感,在顏料中摻上鋸木的木屑和沙子,增強了地毯的質感。畫中張瀾長袍上的褶皺看上去是特意熨平折好,專等到慶典才穿上去的。 還有漢白玉的欄桿故意沒有畫得很白,而是偏黃,是為

上聯:同心永結勞動果:

每一幅繪畫作品都會給人一種審美的情趣,無論主題風格如何,美是無處不在的。很多時候,藝術家會經常的捕捉一些源于生活美的靈感。我們對繪畫直接的感覺就是美麗。同時觀察它的構圖技巧,其次,再看色彩鋪墊

下聯:并蒂常開幸福花!

如何欣賞一幅畫,一個不懂畫的人首先是感悟和學習。然后去揣摩其中的韻味。要點有以下幾個方面: 從意境、結構、筆法、顏色等幾個方面,每一個方面都要細分出很多專業術語,任何事情都需要精益求精,不斷地歷練和實踐自己的所學。關注于自己本身

這幅畫的作者極具想象力,一男一女代表了全人類,人類由男女組成,如果人類能象荷葉一樣蔥翠,出于泥而不染。我們的國家、世界將是無與倫比的人類!

(這是本人對這幅圖的感知,不知原作者的用心良苦)

如今非洲多戰亂,

老普霸道去干涉。

黑人兒童盼書讀,

荷花池中把家安。

這幅畫畫得好!

繪畫屬于藝術,藝術有虛構,有想象,有夸張,有變形,有比喻,有象征……你不能以它畫得不合常理不合邏輯去否定它。

整個畫面由層層疊疊的荷葉與兩個小朋友組成,靜中有動,實中有虛,形神兼備。仔細觀察,你會發現,密密麻麻的荷葉占了大部分畫面,兩個小朋友在荷葉之下,占了很小面積。

二者在構圖上在顏色上構成對比,互相映襯,荷葉競相生長,孩子競爭成長。荷葉好像是主體,實為陪襯,小朋友好像是點綴,實為主體。

“惟有綠荷紅菡萏,卷舒開合任天真”。小朋友像新生綠荷,葆有天性,純潔天真。

“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭”。小朋友如露出尖角的小荷,已初露鋒芒,初展才華。

荷葉新生,努力向上生長,去接受更多的陽光,雨露;同樣,小朋友年齡尚小,正在成長,他們瞪大眼睛,好奇地打量周圍,渴望看看外面五彩繽紛的世界。

那一株株迎著陽光生長的新荷不就象征一個個擁有好奇心的小朋友嗎?二者都代表新生命,新生力量,充滿生機與活力,都代表好奇心,有著無限的創造與創新。

想象一下,假以時日,荷葉里會開出荷花,荷花會結出蓮蓬。當然,小朋友也會長大*,去探索外面的世界,開出事業之花,結出事業之果,開出愛情之花,結出愛情之果……

當然,一千個讀者有一千哈姆萊特。面對同一幅畫,每個人看到的畫面一樣,看到的東西可能不盡相同,領悟的主題可能各不一樣。

這幅畫我是這么欣賞的:大片大片綠色的荷葉代表著和平、希望和愛,長得很高代表著茁壯成長,2個孩子在荷葉下邊走邊觀望代表著好奇和渴望。

寓意是:孩子們在愛的庇蔭下,對和平充滿了希望,他們對外面的世界有著足夠的好奇,他們非常渴望自己茁壯成長,能夠走出自己的小天地到外面去看看。

我是學畫的,但看了這幅畫,我真不懂是否電腦修緝過的還是手工畫的畫?這點很重要,凡講到畫,它必須是畫家經過構思構圖,再一筆筆手工畫出來的,才算是畫。這幅畫我一點都不欣賞!

理由如下:

一,它的構思是令人懷疑的。我未去過非洲,我憑認知常識知非洲是不適合種荷花的。非洲沒有荷花。如果我這認知是正確的,作者為什么不畫*小朋友而要兩個小黑孩兒在荷花池里行走?這不合常理。

二,如果它真是一幅人工畫的話,我認為作者是不夠水準的。為什么這樣說?你看畫面構圖,荷花的枝勁長得過高過高,而且都在中部,一片青綠,卻沒有一朵荷花。人可以在荷花池里走動嗎?剛剛看過王維的詩“蓮動下漁舟”,始終有小船才能通過。而這兩個孩子如履平地,何解?這是上圖令人費解的地方。

三,如里它是一幅人工畫的畫,畫家一般都具有繪畫方面的常識,即占了畫面整片幾乎百份之百的青綠色,沒有一絲一毫的

筆觸,究竟是水彩還是油畫,炳烯畫?無從看出!

四,大片碧綠的荷葉長短不符合生長規律,畫面看不到色彩的冷暖變化,沒有在綠色中滲入其他帶冷或帶暖的*,藍色,紫色等色彩,因此它己失敗了一大半。加上素描關系上沒有虛實處理,前后都一樣。最多只能稱作電腦合成的畫,這畫就不成畫了!

故此應首先搞清是繪畫還是圖片?不要一律稱為畫,如果是畫,我就得用以上的標淮去衡量它了!至于畫面看出什么“美好前景”也無從談起了!

如何欣賞一幅畫?

本人非美術專業,就此畫,談一下對畫的膚淺認知。

答:

1:整體印象,大面積的綠色,令心情愉悅,說明圖畫內容不會過于深奧,這是一幅以裝飾性為主的畫。

2:錯落繁多的,沒有分明棱角的荷葉,可以認為其象征和平,和諧,美好。另外,荷字諧音為和,有和氣,祥和,和睦寓意。

3:人物與植物的比例對比,構成了類似阿凡達國度的奇幻效果,一對黑膚色兒童,逆光而來,兩對充滿了好奇的眼睛,指向縱深的左下方,使畫面向外,無盡延伸。拓展了畫幅的局限。

4:黑人男孩白短褲,對比強烈,簡潔干凈,女孩頭束花式發帶,粉紫連衣裙,與周圍綠色荷葉相映,是主題的體現:男孩出淤泥而不染,女孩粉紫成趣,似一朵荷花,亭亭玉立,恰巧彌補了萬綠無花之憾。

點睛之筆,象征人類帶著無盡的好奇*,從愚氓向未知的探索從未改變。

至于為何用黑人孩子為主題,試想一下,若替換成原始人的話,會毫無內涵,就是一幅打獵畫面。

若替換成現代成年人,又失去了童趣的好奇,不能更好的表達對未知的強烈探索*。

若換成白人孩子,會沒有地域反差,不會與荷葉構成跨洲際,跨世界的距離,從而顯得平淡。

荷葉構圖的夸張,表現了在孩童的眼中,萬物是平等的,神奇的。植物,也是神秘又神圣的。人類并非主宰。

5:對藝術品的欣賞,首先要用到藝術觀,來對其鑒賞。前提是先將其美好化,用心靈去感應美好。而不是帶著先入為主的挑剔眼光。用佛教來闡釋,叫赤子之心。

6:也許這副畫,就是簡單一幅畫。

您好,我是[柴柯夫的司機],請多指教。

清清世界,清清人間,清清自然,清清荷塘。大自然給人們留在人間是如此的美麗,可見人們也象人間留給大自然一樣留給人們是如此清白的人生。大自然能如此生長的這么旺盛有底氣,多虧有肥沃的土壤才會使萬物生長的如此旺盛和有底氣的在生長,在生活。人們也象萬物一樣生長的如此清白一絲不染的旺盛,人們也要感謝土壤給人們帶來肥沃的土地在生產,在生活。清清世界有清清的人,人們也服了大自然給人們賜予有這樣的環境在生活,也服了人們做人的清白和人們人生生活的路。清清自然有清清生活就好,人們生活也就幸福了。

用心去賞此畫,感覺有一定的藝木審美價值;也看出作品中的思想內涵,亦有某種啟迪。首先,感覺此畫出于為主題服務,采取了寫實與夸張、象征相結合的手法。此畫的素描基本功是有的,造型能力是有的。例如荷葉和兩個黑膚色孩子及其穿著畫的都是寫實的。那為什么在造型要準確的基礎上荷花畫的那么高呢?這是為達主題思想使然,是為表達一種生命力、積極的、向上的、發展的內涵服務的。二是,此畫在光影的運用上采取了*陽光映綠色荷葉的柔如色調,整幅畫光的運用是明暗漸變的,這樣增強了兩個孩子的人物立體感。在兩個小孩兒與背后的景物關系的處理上,采取近小遠大從而增強了畫面的空間感,巧妙安排了構圖。其透視、明暗的表現形式突出了此畫的主題。三是,為主題服務,此畫以荷花綠色為主要基調,給人以柔和暖意、和平美好、欣欣向榮、象征著生命力。為什么沒有畫很多的荷花?這正是此畫色彩處理上的高妙。如果此畫畫很多的荷花,再加上兩個黑膚色的孩子,再加上白短庫和粉色裙子,如此這樣,此畫不僅色彩雜亂無章,而且喧賓奪主。相反此畫的色彩處理突出了畫眼,即兩個黑膚色兒童,突出了主題。

1、我們要了解哪些時期的2113畫是注重透視5261關系,而哪些時期的是不4102那么注重的。例如古1653典主義時期的畫特別注重透視,那么你欣賞畫的時候,就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關系的風格里面,你就不應該用透視來判斷畫的好壞。            2、光影,通過觀察畫中光的用法,可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期,同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關系,這時候你就必定要把光考慮進來。3、構圖,構圖的好壞可以直接體現在畫面里。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面,作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖,對欣賞畫作是有幫助的。                         4、技法,一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察,大膽猜測作者所用的技法是什么。這些技法可能會為你今后的作畫帶來幫助。                                          5、了解作者,通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷,可以很好的讀懂畫作要表達什么。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫里。6、了解題材,繪畫的題材有很多種,我就拿人物來舉例子。例如古典時期的西方油畫鐘情于畫人物,人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解《希臘神話》《圣經》這兩本書了。因為里面大多數是敘事性的故事,如果你沒讀過這兩本書,是絕對不知道畫中在講述什么的。參考資料:百度百科-美術欣賞,對于一般人來說,2113能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否5261"看懂",他4102們的欣賞步驟是:畫的是什么?畫得像不1653像?畫家畫這種形象的寓意是什么?如果都回答出來了,便認為是看懂了,如果回答不出來,便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法,他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學性"的描述。那么,用這種方法來欣賞中國畫,一般來說,工筆的、寫實的作品就容易欣賞,因為它是具體、真實,看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品,尤其是水墨寫意的作品,就較難欣賞了,因為它不寫實,形象不具體,就看不懂,而且更無從知道作者的寓意了。當然,一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的,因為畫得像,看得明白,才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白,一幅繪畫作品的好壞,卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論,我們衡量一件繪畫作品的好壞,或我們欣賞一件繪畫作品,首先不在于它像或不像,而在于繪畫作品的主題,或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒,能否緊緊地抓住觀賞者的心弦,能否給人以充分的藝術審美享受,并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說,這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。那么,畫家們是怎樣來看畫的呢?就國畫而言,內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其"神韻",或者"神似",然后再看它的筆墨趣味,構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型,即像不像或"形似"。內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質,因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受,常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然,一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻并不是一件容易的事,那不但需要一定的審美能力、藝術修養,也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識,特別是通過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫,還得具備多方面的才能和藝術修養。但是,如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出,藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段,那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上,進行理解和思考,把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解;對作品表現的內容和表達的主題的理解;以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等,這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去:作品畫的內容要表現什么?是怎樣表現的?所采用的藝術手段是否恰當?能否充分地表達出主題?同時,透過作品的畫面,猜測作者的心思,是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺;透過畫面的氣氛,體驗畫面的情調:是深沉或是豪放,是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構,結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后,在對作品審美的基礎上進行再創造,通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去,再創造出一個新的意象來。這樣,你才真正獲得了啟迪和教育,欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫(或其他繪畫),認真試一試,你一定會有所收獲。本回答被提問者和網友采納內容來自www.545130.tw請勿采集。

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